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服装设计专业课程简介及其就业前景

       下面给大家介绍下服装设计专业课程简介及其就业前景,希望那个可以帮到您哦!

  一 服装设计定义

  顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。

  “设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。

  但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!

  中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。

  二 在大学里学什么

  服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

  服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。

  服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

  实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

  修业年限:四年。

  毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

  授予学位:文学学士。

  三 分类与就业方向

  服装设计与工程专业

  (服装设计方向)

  【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。

  【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。

  【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

  服装设计与工程专业

  (纺织品设计方向)

  【培养目标】培养继承民族优秀传统,全面了解中外纺织品装饰纹样发展史,系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能,具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。

  【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。

  【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。

  服装设计与工程专业

  (服装配饰设计方向)

  【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才

  【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等

  【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作;新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。

  服装设计与工程专业

  (服装表演与形象设计方向)

  【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力,能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。

  【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等

  【就业方向】毕业生可在服装生产和销售企业,服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。

  服装设计与工程专业

  (广告表演与商务礼仪方向)

  【培养目标】本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。

  【主要课程】形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。

  【就业方向】毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等,从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。

  四 作为一名服装设计师应具备的能力

  要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。

  1、 绘画基础与造型能力

  绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

  只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。

  20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。

  2、丰富的想象力

  独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

  在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

  3、对款式、色彩和面料的掌握

  服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

  服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

  服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

  熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.

  不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

  服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

  4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

  对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。

  学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

  缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.

  5、对服装设计理论及历史的了解

  服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。

  特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

  6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

  了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。

  20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,使CHANNEL服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

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